在数字视听浪潮席卷全球的今天益牛网，微短剧以长短融合、横竖屏融合、跨界融合的创新内容形态迅速崛起，展现出独特的魅力和广阔的发展前景。作为全国文化中心和科技创新中心，北京抢占先机，积极破局，引领微短剧行业发展。数据显示，2024年北京微短剧产值达336亿元，稳居全国首位。这不仅印证了北京在微短剧产业中的核心地位，更凸显出微短剧行业已从“小众赛道”成长为文化产业新支柱。
看园区
工业遗存变身短剧短片基地
“剧本改了，估计要月底才能开拍了。”秋日午后，一位行色匆匆的年轻人赶到醉影场，与园区对接拍摄的事儿。他是幕布文化总制片人常露，9月底刚在这里结束微短剧《画魂》的拍摄，正在筹备下一部短剧进场的事儿。
醉影场位于朝阳区崔各庄乡草场地甲8号醉库国际文创园，园区总建筑面积约2.5万平方米。其前身是物流仓库，2014年改造为北京市首批“市级文化产业园”后，凭借工业风的建筑气质，吸引了大量艺术家来此设立工作室，《北京青年》《一仆二主》《玫瑰的故事》等热门影视剧也曾在这里取景。
“高峰时期，我们是‘一房难求’，园区内60%以上的企业都从事影视相关业务。这几年随着产业调整，尤其是传统长剧市场收缩等冲击，租户要么缩减规模，要么搬走了。”回忆那段历史，醉库国际文化创意园创始人、醉影场文化科技（北京）有限公司董事长桂耀华仍不免感慨。
面对困境，园区运营方积极谋变，2024年底提出轻量化转型，园区绝大部分设施都得以保留，通过改建和商户联营的方式，提供了约1万平方米的空间，用于搭建专业短剧短片拍摄场景和平台配套服务。
“园区既保留了工业遗存的复古质感，又针对短剧拍摄需求进行了改造，比如，加固了厂房结构，完善了水、电、天然气等配套，还搭建了专业的白棚、绿棚。”桂耀华介绍，改造不仅盘活了园区存量空间，还实现了对工业遗存的再次升级——成为契合短剧拍摄需求的现代化产业基地。
今年9月，醉影场短剧短片产业基地正式挂牌成立，成为中国广播电视社会组织联合会在京授牌的首个短剧短片基地，被朝阳区授予“短剧短片产业特色园区”。短剧多为竖屏，醉影场作为北京首个聚焦竖屏短剧的拍摄与产业服务基地，也由此被称为北京“竖店”。
“基地自挂牌成立以来，已吸引保利文娱、稻草熊影视、北京青年作家协会等20余家头部机构入驻，完成10余部精品短剧、短片的拍摄制作。”桂耀华介绍，目前园区出租率提升了10%，新入驻的5家机构全是短剧相关企业，“磁石效应”初步显现。
看行业
短剧或成为下一个风口
醉影场为什么要转型为“竖店”？从业者为何会纷纷投身短剧短片产业？几位业内佼佼者和北青报记者谈了自己的看法。
“这里是我们上次拍《画魂》的地方益牛网，一共拍了6天，现在这部短剧的后期制作已经基本完成，即将排期上线。”常露毕业于中戏表演系，2019年从演员转行制作。一开始，他也曾专注于拍摄长剧，转型做短剧其实源于一场“连蒙带骗”的意外。
“长剧压力大、周期长，那会儿实在做不动了，就开始做中剧。后来一个朋友约我去杭州拍中剧，到了现场才发现：6台机器架在那儿，3台拍横屏中剧、3台拍竖屏短剧，是中剧和短剧套着拍。”常露回忆，那部戏的拍摄节奏彻底颠覆了他的认知：竖屏短剧仅用7天就杀青撤组，当自己拍摄的中剧还在粗剪阶段，对方的短剧已经完成精简调色；自己的中剧还没上线，人家的短剧已上线两周，“确实是快！等我们上线的时候，人家都已经回本儿了，当时挺受触动的。”
当然，真正让常露决定拍短剧的原因，还是它的市场潜力与文化价值。常露说，国内长剧、电影市场虽稳，却很少有作品真正走出国门，能打入东南亚市场已经算是成功了。“但竖屏短剧不同，它从中国本土兴起，如今已在韩国、东南亚、北美等海外市场遍地开花。我们在短剧中找到了真正的文化自信，这不仅是一门赚钱的生意，更是让中国故事走向世界的新路径，也让我决定沉下心来在这个赛道深耕。”常露说。
与常露不同，作家王采瑢是带着自己最新创作的小说《地产风云》来醉影场寻找合作机会的，她希望将小说拍成短剧。“最初也想改编成电视剧或电影，但深入考量后，最终还是决定转向短剧。这部小说里有精彩的商战、对决等情节，若拍成电影，只能截取片段，难以完整呈现故事内核。若做长剧，又太耗时耗力。”王采瑢说。
最终让她坚定要把书拍成短剧的原因，还是当下人们生活节奏与观看习惯的改变。“现在除了特别优秀的作品，谁会特意安排时间去看电影？我一年到头也难得去几次电影院，就连家里的电视机都是常年闲置。但短剧不同，大家利用碎片化的时间，掏出手机随时就能刷上一段，哪怕只看片段也能欣赏到核心亮点，这种方式更契合当下的传播逻辑与受众需求，适配人们的生活方式。”
《中国互联网发展报告2025》蓝皮书显示，我国微短剧用户规模达6.62亿，市场规模突破500亿元，首次超越电影票房，成为内容消费领域的新兴赛道。当影视行业遭遇长周期、高成本、低回报的瓶颈，当观众的时间被碎片化切割，当短剧凭借“短平快”的节奏迅速崛起时，影视公司、内容创作者、资本方、文化园区等纷纷“跑步”进入短剧市场也就不足为奇了。
“美国经济调整的时候诞生了好莱坞，日本经济调整的时候诞生了秋叶原动漫，中国现在正是经济结构调整的时候，短剧又诞生于我们中国，我们预判这或许会是行业里的下一个风口。”北京文化产业园区协会秘书长陈敏说。
看服务
在“无围墙影视城”随心选择拍摄场地
走进醉影场，一间间红砖仓库看似平平无奇，推门进去却是另有一番天地：每个房间都有不同的布景，既有雅致的茶室、精致的西式餐厅，也有古董陈列室、书房、会议室、卧室……仿佛是一个个独立的小世界。常露拍摄短剧《画魂》的场地面积不小，且屋顶挑高极高，屋子被分割出餐厅、卧室、办公区等许多不同的功能区，靠墙两侧还分别用不锈钢搭出了二层，原本四白落地的仓库也因此变成了洋气的复合型LOFT。“绝大部分的拍摄都是在这里完成的，还有少部分是在周边取的景，距离都不远，很方便。”常露说。
“这些办公室平时可能真的有人在办公，有拍摄需要的时候就让给剧组，都是实景，所以拍出来的效果更真实、细腻。”桂耀华说。不仅如此，园区还有专业的服化道工作室，有白棚、绿棚提供后期特效支持，还可以提供政务代办、金融撮合、法务财税等服务，正如园区内随处可见的标语所言：“拍摄有场景，服务无边界”。
与浙江横店等传统影视基地重资产投入、搭建仿古影棚的模式不同，醉影场创新地提出了“无围墙影视城”的轻资产运营模式。在属地崔各庄乡政府的支持下，醉影场联合乡域内的中国电影博物馆、民航博物馆、铁道博物馆、王府井奥莱香江小镇、红砖美术馆、万荷文创园等30余家单位，共同发起成立了“短剧短片产业服务联盟”，整合马场、酒窖、别墅、艺术园区等200多个丰富的拍摄场景，可以覆盖都市时尚、工业遗存、自然景观、乡村文旅等多种类型的拍摄需求。
通过“醉影场”小程序，剧组可以像浏览“场景银行”一样，在线查阅、预约各类场景，实现对拍摄场景的数字化建档、标准化定价和信息化调度。不仅如此，联盟单位彼此相邻，大多分布在以“醉影场”为原点、车程15分钟可达的范围内，降低了拍摄成本，全域实景拍摄的特色也契合了短剧行业“精品化”的需求。
看全局
北京短剧产业链成闭环
北京是全国文化中心，也是影视高地，影视高校、头部制作机构、发行机构等资源富集，到北京“北漂”是“大电影时代”演员的首选。而这样资源丰富的地方，却在微短剧产业链上存在断点。“以前拍摄时，想找个像样的场景，要么去外地，要么花大价钱搭棚，别提多麻烦了。”常露是土生土长的北京人，在没有与醉影场合作之前，拍剧时他常常需要带着团队从北京出发，辗转横店、郑州、杭州等地拍摄，拍完后再回京进行后期制作。
“北京的短剧产业链，就像缺了中间一节的竹子——上游的剧本、投资，下游的制作、宣发都在北京，只有中间的拍摄环节放在外地。”陈敏介绍，由于产业生态链没有实现闭环，导致北京的短剧人才和资源大量流失。之所以存在这样一个断点，有两方面原因：一方面，短剧行业之前一直粗放式发展，盈利模式没有跑通，剧组求量不求质；另一方面，北京的取景地分散，拍摄成本相对较高，对预算有限的短剧剧组并不友好。
陈敏透露，短剧产业的生产方式和商业模式与大电影完全不同，与资产成本和政策支持有很大关系，外地的空间资产成本更低，政策支持力度更大，所以短剧拍摄此前大多都不在北京。如今，随着短剧行业发展日益规范、受众越来越广，广告商愿意按完播率付钱，短剧的盈利模式跑通了，剧组也愿意为高品质的拍摄场景付费了，这也是陈敏愿意深度参与醉影场建设的原因。“崔各庄乡及周边有丰富的影视拍摄、制作资源，这些资源散落在各处，就像一颗颗的珍珠，我们要做的就是用短剧短片的产业逻辑和AI等数字技术把它们穿起来，组成一座没有围墙的影视城，不仅补上了北京短剧产业链的断点，还盘活了区域文旅资源。”陈敏说。
如今，常露的困扰迎刃而解。《画魂》拍摄期间，需要的宴会厅、居家场景、办公场所等，在醉影场及周边就能满足。“不用转场，效率高多了。”常露坦言，“在北京拍短剧，最大的优势是演员多、演技好，短剧给在校生和年轻演员提供了大量的机会，他们可以借机磨炼演技、让自己被看见。”不仅如此，以前拍一部剧，演员、设备、后期分散在各地，现在产业链上下游都在身边，免去了不少麻烦。
当然，北京微短剧产业还存在成本偏高等问题。为留住剧组，醉影场不得不推出一些补贴。例如，在《画魂》剧组拍摄期间，园区为其提供了1.3万多元的住宿补贴。不过，在陈敏看来，补贴并非长久之计。“降本增效还需从产业生态入手，需要政府、企业等多方联动，以政策引导筑牢产业根基，以企业协同打通创作、制作、发行、出海全链条，通过规模化降低单集成本，以精品化提升内容溢价，最终实现产业可持续发展，真正释放短剧的文化价值与市场潜力。”陈敏说。
对话
文化产业园转型要有产业思维
北青报：醉库为何转型短剧短片产业基地？
陈敏：我们协会的使命是推动北京文化园区和文化企业高质量发展。前几年，很多文化园区都面临出租率下滑的问题，醉库也不例外。2024年底我到醉库调研时，了解到园区正在谋求产业提升，我们认为可以往短剧行业服务转变。当时短剧市场已经爆发，北京却没有专业拍摄基地和完整服务生态，而醉库具备两个核心优势：一是有影视产业基础，很多影视公司入驻园区；二是区位好，在五环外沿，地处“崔各庄影视聚集区”核心，又紧邻机场，交通方便，周边还有3000多家影视机构，园区内60%以上都是相关机构，形成了一些短剧雏形，具备一定基础。
北青报：文创园转型成功最关键的因素是什么？
陈敏：要有产业思维，不能依靠“瓦片经济”。以前很多园区靠收房租活着，市场一变就不行了。转型就要想清楚：到底要做什么产业？这个产业的上下游需要什么？比如,醉库转型短剧基地，不是只改几个场景，而是要构建从编剧、拍摄、制作到发行的全链条服务。还要有平台思维，像醉影场成立联盟，就是把分散的资源整合起来，让园区成为产业的“连接器”。
北青报：醉库成功转型对其他园区有什么借鉴意义？
陈敏：第一，要因地制宜。醉库有工业遗存优势，就保留复古风格，结合短剧拍摄需求改造，而不是盲目“招租”。第二，要深度服务。以前园区做物业服务，现在要做好产业服务，比如,醉库帮剧组找场景、找演员、找投资，甚至帮剧组解决住宿问题。第三，要坚持长期主义。转型不是一蹴而就的，醉库从2024年底开始调研，到2025年9月挂牌，用了近一年时间，现在还在构建AIGC短剧短片人才培育体系，这些都是长期投入，但能让园区有生命力。
摄影 | 北京青年报记者 魏彤
部分图片由《画魂》剧组提供
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